À l'issue de la 2e édition du « Festival Vidéo Opéra Danse », organisée à la salle de l'Opéra à la Cité de la culture, une rencontre a eu lieu entre journalistes et artistes italiens et tunisiens. Les participants s'expriment sur cette production du Théâtre de l'Opéra de Tunis, conçue en collaboration avec le Centre national du cinéma et de l'image et IICTunisi, mis en œuvre par le Centre chorégraphique tunisien. 13 films de danse au programme, filmés par des étudiants en cinéma. Prioritairement, ce festival est fait pour filmer la danse. Une intention qui a éclos des suites du covid-19 et des restrictions qui ont eu lieu. Comme les danseurs tunisiens étaient incapables de se déplacer aisément tout comme les chorégraphes italiens et belges, entre autres, à cause des problèmes de paperasse et de restrictions entre les pays, une autre écriture des arts a émergé. L'échange a été lancé par Syhem Belkhodja, aussi présente sur place. Luca Bruni d'Oplas, chorégraphe professionnel italien, très engagé depuis trois ans, a mené à bout ce travail. Des capsules-vidéos ont donc été réalisées pour un public qui a été présent du 11 au 14 novembre à la Cité de la culture. Egalement présentes pendant l'échange, Paola Sorressa, à la tête de la « Mandala Dance Company », et Patricia Salvatori, productrice « E.Speremeneti dance Company ». La plateforme de danse italienne a été lancée il y a plus de 6 mois. L'idée a été retenue par l'Institut italien de la culture en Tunisie. Un partenariat a été échafaudé et tout un programme a été créé autour de la danse. Un rendez-vous pluridisciplinaire : art numérique, danse et cinéma. Les danseurs participants explorent leur rapport au corps et à la danse sur la scène de l'Opéra. Le festival s'est déroulé autour du thème de la diversité, et de l'échange entre les deux nations, deux cultures totalement différentes et existantes sur les deux rives de la Méditerranée. Ce pan déjà existant entre les deux pays n'a fait que se consolider selon les dires des intervenants. L'usage du digital a aboli les frontières et a rendu les œuvres chorégraphiques accessibles sur le Net. Patricia Salvatori a déclaré avoir l'habitude de voyager avec sa troupe un peu partout dans le monde, pas dans le but de conquérir mais d'offrir et de recevoir un certain savoir autour de cet art scénique. Le partage des expériences reste de mise, selon elle. Le numérique est considéré comme l'ultime alternative afin de toucher un plus large public. Cependant, l'aspect réel et l'échange humain sur scène et avec le public restent primordiaux, et plus importants que le digital, et ce, même à long terme. L'art vivant des spectacles tel qu'il a été toujours présenté n'est pas près de disparaître de nos jours. Il a même encore de longues années devant lui. Paola Sorressa s'est exprimée sur les moyens numériques qui, selon elle, doivent exister comme supports pour mettre en valeur l'œuvre mais ne doivent pas usurper la place des arts scéniques. La réduction totale des arts au digital ne peut pas se faire. Le numérique peut servir d'archivage également. Les artistes italiens participent à leur premier voyage professionnel à l'étranger dans le cadre de ce festival depuis la pandémie. La première escale en Tunisie a été une réussite pour eux. Les artistes expérimentent toujours en se frayant leurs parcours et leur passage en Tunisie ne peut qu'être enrichissant.
