«Elévation», une exposition personnelle d'art visuel de l'artiste palestinien Monther Jawabrah à la galerie Alain Nadaud-Sadika à Gammarth. Plus qu'une quête esthétique visant à exposer des œuvres d'art exceptionnelles, c'est l'exposition d'une condition générale et de la situation actuelle que vivent plusieurs pays en guerre. C'est la quête d'un sens moral qui s'esquisse à travers ce projet initié par l'artiste visuel palestinien Monther Jawabrah qui expose actuellement à la galerie Alain Nadaud-Sadika à Gammarth. Fidèle à la cause de son pays, la plaçant toujours au centre de ses préoccupations et de sa démarche artistique, l'artiste palestinien prolonge ses recherches et ses réflexions sur la condition humaine ici-bas : les guerres, les souffrances et les heurts de l'histoire des peuples, le peuple palestinien, en particulier, et la douleur engendrée par les violences politiques qui frappent les populations dans plusieurs pays du monde. La démarche de Monther Jawabrah est tout à fait inédite. Il propose de percevoir, à travers ces différentes installations, la douleur et la mort en tant que passages obligés pour la purification et l'élévation de l'âme. Une forme de délivrance de la quintessence de l'esprit de toute personne militant pour sa liberté. En passant à travers les fils barbelés qui déchiquettent le corps, en allant droit devant, vers la mort, c'est vers la lumière et la connaissance de soi qu'il part, s'échappant de son poids et de sa gangue, faisant éclater au passage ces fils barbelés en des milliers de papillons multicolores. D'après l'artiste, «cette quête de l'élévation à l'horizontale, telle qu'elle est présentée dans cette exposition, aide à déchiffrer la liaison entre le chemin de la pureté et celui de la douleur afin de raviver l'esprit et les sentiments sous une nouvelle vision», et d'ajouter que «ce travail s'inscrit dans un état de confusion et de chevauchement entre les différents concepts de la mort et de la douleur qui nous mènent vers les hauteurs et la lumière. C'est un lieu silencieux, puisque ni les tempêtes ni l'archer ne l'y menacent : c'est une annonce thématique vers l'élévation, le dépassement et la liberté», confirme-t-il. Composées de fils suspendus sur lesquels sont posés, éparpillés près de dix mille nœuds de fils de fer barbelés multicolores, d'autres enfoncées dans un matelas vert surélevé par des fils, où les dessins de silhouettes noires collés à l'horizontale ou à la verticale sur les murs de la pièce viennent compléter chaque installation et donner sens à chaque structure. Ces œuvres impressionnantes, finement et intelligemment travaillées sont la matérialisation d'un concept philosophique, mystique et spirituel. A travers la douleur, l'âme atteint sa purification. L'expérience est douloureuse, mais très valorisante. Ce passage obligé entrepris par l'Homme est présenté sous forme d'un rituel personnel qui émane de son désir de liberté d'atteindre les hauteurs et un idéal pur et noble. Des œuvres étonnantes et intrigantes appréciables non seulement pour leurs qualités plastiques, mais surtout pour l'intelligence et la subtilité de l'approche. Une exposition originale et touchante permettant au spectateur de s'immerger dans des œuvres et des installations, de les explorer, d'y déambuler plaçant le visiteur dans une séduisante mise en scène et l'emmenant dans un voyage initiatique et mystique. Une expérience plastique et artistique à ne pas manquer !
