En ces temps difficiles où l'expression artistique est un sujet de controverse, où les artistes sont marginalisés et pris pour cibles, un nouvel espace leur est ouvert, leur est dédié. Son nom ? Hope ! Contemporary art. Un espace particulier où les arts plastiques côtoient le design. Au cœur de Marsa Plage, la galerie est une idée de Yosr Ben Ammar et de Paolo Perelli. Si Yosr est connue en tant que galeriste, propriétaire de la galerie Kanvas qui a fermé ses portes quelques mois auparavant, Paolo quant à lui est tout simplement un designer de génie. Ensemble, ils forment un duo qui offre la possibilité à l'art de se décliner sous toutes ses formes, dans ce qu'il a de plus original, de plus mystérieux et surtout de plus expressif... Ils sont dix-neuf artistes à avoir répondu présent à l'appel des galeristes. De tout bord, ils ont peuplé les lieux de leurs tableaux, sculptures, fauteuils, sacs etc. L'expression classique converse avec le design. L'objet « usuel » se mêle à l'œuvre d'art pour en être un prolongement. Lui-même jouit d'une singularité et une minutie de travail qui le rendent une œuvre à part entière. Entre collages, peintures, photographies ou installations, les artistes ont laissé éclater leur verve créative, créant une atmosphère unique qui allie tradition et modernité. Une alliance qui a accroché le regard des connaisseurs et qui a suscité la curiosité des amateurs. Devant l'excentricité de Omar Bey, la profondeur de Oussama Troudi ou encore l'onirisme de Mohamed Ben Slama sans oublier toute l'explosion de couleurs ou la discrétion d'un dichrome, autant de courbes et de lignes, de moments saisis dans leur furtivité qui créent, tous, un mouvement interne d'une contestation contre la persécution. Des notes silencieuses, des furies chromatiques qui nous plongent dans un monde de vraisemblance et d'effervescence artistique. Il est nul doute que l'interaction principale était les vanités que les artistes ont décliné en diverses teintes. Si les vanités se hissent au rang de genre au VIIème siècle avec le baroque en France, il connait son essor surtout en Hollande. Il est une nature morte comportant essentiellement un crâne humain, suggérant ainsi que l'existence terrestre est vide, vaine et que la vie humaine est précaire et de peu d'importance. Etant une allégorie sur l'aspect éphémère de l'existence et des choses, la vanité est empreinte d'une part de mysticisme. Sous les doigts du groupe d'artistes que regroupe l'espace Hope Contemporary, les vanités exprimeraient certes l'aspect vain de la vie et pourtant, à travers un jeu des colories et grâce à une palette riche, ils font éclater la vie. De la nature morte, ils passent à la forme sculpturale, les crânes sillonnent la galerie et de leurs teintes, ils sont l'attraction qui laisse libre cours à l'imagination de chacun d'en interpréter la signification. Loin de suggérer la fin des choses de la vie, elles se voudraient une célébration singulière de la vie. Ainsi, c'est avec un tourbillon d'imagination, de traits et de couleurs, d'art plastique et de design que Hope ! Contemporary inaugure sa première exposition. Il ouvre un nouveau chapitre dans le monde artistique. L'utile et l'agréable s'y retrouvent joints. L'originalité du lieu et la spécificité de chaque œuvre rendent ce nouvel espace une curiosité à visiter pour tout curieux et tout amateur et si tout espoir semble vous quitter, laissez vos pas vous guider vers Hope ! Contemporary car c'est chargé d'optimisme et de meilleurs lendemains que vous repartirez...
