تم مساء أول أمس تقديم العرض الأول لمسرحية -الحي يروح- بفضاء التياترو بالعاصمة. المسرحية من إخراج محمد صابر الوسلاتي ومن تمثيل كل من أسماء الوسلاتي، أميمة البحري، مهدي الكامل، عمار اللطيفي، ياسين دويرة، أكرم لسود ومحمد صابر الوسلاتي. أما الإضاءة والديكور فهي لصابر العتروس. المسرحية كانت بمثابة تكريم لكل مسجون سياسي سابق، حالي أولاحق، وما عنوانها-الحي يروح- إلا دليل على ذلك ناهيك أنه مستمد من مثل شعبي تونسي يستعمل في سياق الطمأنة والتعزية بتعلة أن السجين ما دام حيا لا بد أن يعود ويطلق سراحه. لكن ماهية السجين في هذا العمل الفني تحددت من خلال لغة النص ولغة الإخراج ولغة الواقع لترسم معاناة السجين السياسي ونضاله مقابل الانتهاكات بكل وسائل القمع والاستبداد التي يتعرض لها، والحال أنه غالبا ما يكون ذا مستوى ثقافي عال وكفاءاة علمية كفيلة بأن تجعله عنصرا فعالا في المجتمع.
الديكور المعبر والإضاءة
وقد عمد مخرج -الحي يروح- محمد صابر الوسلاتي إلى كشف هذه المضمونات السياسية حرصا منه على مواجهة مفاسد المجتمع والحكومة. أما أطوار أحداث المسرحية فقد تطلبت ديكورا معبرا على الركح -رغم بساطته- لنقل معاناة أقارب السجين السياسي الممتزجة بجملة من مشاعر القهر والحرمان أومعاناة السجين نفسه وإفتقاده لذة العيش الكريم. من جهة أخرى لعبت الإضاءة دورا رئيسيا وكانت أداة من أدوات التعبير، وهي تركز على تقاسيم الوجوه المعبرة عن الحالة المراد توصيلها ليتخد المشاهد مواقف فكرية مبدئية، خاصة عند مشهد السجينة التي تعرضت إلى الإغتصاب والإهانة لتصبح في حالة هستيرية تدعو إلى الشفقة من جهة والنقمة على الأنظمة الحاكمة من جهة أخرى. كما شهدت المسرحية بعض الاستطرادات المقصودة للرجوع الى جذور المشاكل السياسية عامة بأسلوب غلبت عليه السخرية والتهكم من مفاسد المجتمع العربي وتخلفه على طريقة توفيق الجبالي وتقديم وجهة نظر محددة بغية التأثير في الجمهور. والطريف في تلك الاستطرادات أنها أشارت الى العلاقة المعقدة بين الشعب التونسي والسلطة وأوهام الإنسان الحديث واحتياجات عصره ليشير صاحب النص في أسلوب هزلي إلى ضرورة الفصل بين الشعب والسلطة كأنه يحيل الى توتر العلاقات التي أفضت إلى الاضطرابات والنزاعات المتواصلة.. هكذا جسدت مسرحية الحي يروح- صورا مستوحاة من صلب الواقع إتسمت بالرفض والتمرد بأساليب وتقنيات كتابية جديدة لتكون مغامرة إبداعية إنسانية فريدة.
