«Etat, Corps», une exposition collective regroupant un ensemble foisonnant d'œuvres autour du «corps» à la galerie Aire libre d'El Teatro. «Ton corps dans tous ses états...ton état dans tous ses corps...», voici un nouveau prétexte plastique pour se réunir d'après Mahmoud Chalbi, directeur de la galerie «... avec encore et toujours des découvertes... des artistes émergents qui s'expriment en toute liberté à côté de leurs aînés, artistes confirmés... c'est cela notre particularité...notre ligne éditoriale...et on ne va pas s'en départir !», confirme-t-il. Irane Ouanès, Aymen Ben Amor, Yosra Mzoughi, Malek Saâdallah, Wiem Ben Ayed, Hamdi Mazhoudi, Lila Ben Zid, Omar Bey, Maher Sahli, Amel Ben Hassine, Ahmed Zelfani, Mouna Negra, Olfa Jomaâ, Ghada Chamma, Amor Ghedamsi, Fatma Ben Slama, Brahim Ayari, Mahmoud Chalbi, Rouma Belhiba, Najet Gherissi et Taoufik Behi, «peintres du corps», se sont réunis, exprimant l'émotion, l'énergie, le mouvement et le geste du corps par la vigueur du trait et la force de la couleur. Des créateurs qui, pour la plupart, ne s'affublent pas d'élitisme, recherchent avant tout l'esthétisme à l'aide d'un discours figuratif et humain où secret et interprétation ont cependant un grand rôle à jouer. Ils revendiquent un langage populaire où chacun peut «orpailler» à sa guise ses sensations, subtilement ou à fleur de peau, un art qui touche son contemplateur. Les œuvres exposées se situent à divers degrés, entre abstraction et figuration, sans jamais s'éloigner du thème principal : le corps. Chacun, à sa manière, explore les rapports entre la matérialité de la texture picturale et les émotions suscitées par le sujet d'inspiration, pris comme le point de départ et d'arrivée de sa création. Des œuvres qui nous donnent à voir l'humain, sa force et sa faiblesse : des hommes et des femmes, des corps et des visages, beaux et laids qu'ils créent en employant diverses techniques (acryliques, huiles, pastels secs, aquarelles, gouaches, crayons). Ce thème de prédilection demeure au centre de toutes leurs recherches. Des corps dans tous leurs états et expressions, des membres et leurs tensions. Des corps de femmes « nues », surtout, montrant l'humain dans toute sa chair et « âme ». Le corps n'est pas seulement présenté, il est senti, ressenti, et pensé. Un travail qui, dans l'ensemble, est imprégné de pensées philosophiques et de réflexions poétiques variées. Les corps, les figures et les anatomies, dans leur espace libre sur la toile, s'électrisent aux contacts des objets et des signes, s'affrontent, s'accordent dans une sorte de synthèse kaléidoscopique. Dans quelques «nues», les traits, qui s'entrelacent, s'accrochent et grimpent jusqu'aux petits accents impressionnistes, évoquent la beauté et la puissance du corps féminin, présenté en tant que source de vie et de continuité précieuse et fragile. La lumière éclate au cœur de ces créations, dont le lyrisme discret est servi par la subtilité d'une palette nuancée, délicate et sensible. D'autres œuvres en métal offrent l'idée de la force et de la résistance de l'homme, rappelant, grâce aux traits, sa fragilité face au vaste univers, éveillant ainsi une forme d'émotion universelle qui habite chacun de nous. On évoque également la tendresse féminine dans l'instant capturé, tout en gardant une allure élégante avec la complicité du métal et la simplicité de l'être qui espère et se tend vers le meilleur de lui-même.
