Vernissage de l'exposition «Tendances» qui offre à voir les œuvres de quatre artistes plasticiennes, toutes obédiences picturales confondues, demain (à partir de 17h00) à la galerie Alexandre Roubtzoff à La Marsa Explorant encore et toujours les enjeux actuels de la peinture, tout en offrant à voir les dernières créations de nos artistes peintres, la galerie Roubtzoff nous présente, cette fois-ci, les œuvres de quatre artistes plasticiennes, citons Wafa El Kadhi, Zoubeida Chamari, Leila Shili et Neila Ben Ayed. Toute la recherche plastique de ces artistes plasticiennes a été investie dans cette nouvelle exposition intitulée «Tendances» où chacune d'entre elles appréhende ses sujets de prédilection d'une manière différente, apportant sa vision personnelle, sa propre philosophie et ses émotions. Et c'est justement cette différence des approches qui fait toute la richesse et la profondeur de cette rencontre. Nous allons découvrir les dernières œuvres de Wafa El Kadhi, artiste peintre graveur, diplômée de l'Institut supérieur des Beaux-Arts de Sfax en 2003 et qui a déjà participé à plusieurs expositions et manifestations culturelles. «Je présente dans cette exposition des œuvres dont les thèmes sont inspirés de la vie quotidienne puisés dans la mémoire populaire tel que les animaux (lion -poisson cheval....). La plupart de ces animaux — en plus de leur rôle décoratif — ont une valeur symbolique et connotative qui ne cesse de changer avec le temps selon les croyances et les superstitions des populations. Je les exploite d'une manière contemporaine personnelle et différente. Dans mes créations, je puise dans le répertoire graphique du patrimoine arabo-islamique ainsi que dans les symboles patrimoniaux (le poisson, la khomsa et la main de fatma) en employant différentes techniques d'expression graphiques et plastiques et une liberté d'exploitation de l'espace pictural tantôt narratif, tantôt figuratif, tantôt abstrait.», confirme-t-elle. Diplômée de l'école des Beaux-Arts de Tunis, Leila Shili nous donnera à voir une peinture semi-figurative. Elle déploie couleurs, formes et graphismes pour donner de l'énergie de vie à ses sujets. Ses œuvres colorées et rythmées sont donc à admirer de près. Littéraire de formation, après une maîtrise en littérature française, Zoubeida Chamari s'est tournée vers sa plus grande passion : la peinture. «Je poursuis une carrière dans l'enseignement secondaire... Au fil des ans, ma passion pour la peinture grandit et me donne le goût de poursuivre assidûment une formation d'art plastique dans plusieurs institutions et ateliers de grands peintres tunisiens. J'ai participé à de nombreuses expositions d'envergure en Tunisie et à l'étranger, plus particulièrement en France et en Italie, au Maroc et dernièrement au Canada (Montréal). Plusieurs de mes œuvres ont fait l'objet d'acquisitions par le ministère de la Culture et par de nombreux collectionneurs d'Art en Tunisie et hors de Tunisie. Le style de ma peinture s'apparente en la peinture contemporaine. Je suis proche du courant Fauve par l'utilisation en général d'une palette aux couleurs fortes... et encore plus proche du courant cubiste par la figuration assez libre qu'on y trouve.» Parmi les exposantes, également, Neila Ben Ayed, artiste diplômée en design à l'université de Montréal. Elle vit et travaille entre Tunis et Montréal. De nombreux prix soulignent la singularité de son travail, dont une mention d'honneur de la fondation «Femmes Arabes qui se sont distinguées au Québec». Outre le Canada et la Tunisie, l'artiste a exposé ses œuvres aux Etats-Unis, en France, en Italie et au Maroc. Plusieurs de ses œuvres font partie de collections prestigieuses tant publiques que privées (ministère de la Culture, Nations unies NY, résidences des ambassadeurs, banques, etc. ) Lors de cette exposition, elle nous fera découvrir sa série, en techniques mixtes, et elle nous plongera aux tréfonds de l'âme humaine. Il s'agit de sa vision du dialogue et de l'ouverture sur le monde. Le cercle étant une forme récurrente dans son travail. Il suggère le cycle de vie, qui est en fait un concept intemporel et universel. Des artistes authentiques et des œuvres singulières sont donc à découvrir, ainsi qu'un pluriel d'émotions qu'on nous propose de partager jusqu'au 26 février prochain.
