La galerie Bel Art abrite, depuis le 25 mai et jusqu'au 8 juin 2013, l'exposition Dame Nature de la plasticienne Asma Gades. «La peinture, ce n'est pas copier la nature, mais c'est apprendre à travailler comme elle», disait Pablo Picasso, c'est ce que nous pouvons découvrir dans les 22 tableaux de la plasticienne Asma Gades. Ces fresques nous plongent d'emblée dans la beauté de la nature, appréciant sa splendeur et ses mystères. Ce thème qui domine la plupart de ces tableaux est associé à celui de la femme, source de vie et symbole de fertilité. A la manière des poètes et autres peintres romantiques du XVIIIe siècle, les tableaux explorent la nature tantôt figée tantôt vivante et exprimée dans différents moments de la vie. C'est le cas de Jacarandas, un tableau qui figure l'heure du crépuscule avec une dominance de couleurs chaudes comme le rouge et l'orange. On y voit des feuilles mortes, éparpillées, çà et là, un ciel aux couleurs pales... On a l'impression d'assister, in situ, à cette scène, vivre le moment présent et plonger dans cette nature automnale. Des formes et des couleurs, des contours et des reliefs et autres éléments que nous offre la nature (fruits, fleurs...) sont présents dans l'exposition, exprimés à travers des tableaux et des titres, tels que Pivoines, Toscane, L'été indien et d'autres encore. Les œuvres oscillent entre réalisme et nostalgie «Toutes les sensations, les sentiments, les émotions et les états d'âme de l'être humain sont fortement explicités dans mes 22 tableaux», révèle l'auteur. C'est le langage d'une nature vivante dans un style attractif qui repose tant sur la richesse des couleurs que celle des textures, dont l'artiste use pour nous peindre des fleurs (narcisses et roses), des portraits et des visages gracieux de femmes. Elle nous invite à un monde de songes et de rêves. Peints avec beaucoup de subtilité, avec une palette de couleurs variées, ces visages de l'Indoue La Circacienne Romance et Nostalgie deviennent synonymes de beauté et signes de vie et de fertilité. L'artiste fait appel à un jeu de clair-obscur et de contraste de couleurs et de formes, le tout marqué par une touche personnelle cultivant le mystère de la femme et de la nature. «Je me retrouve dans mes tableaux qui puisent leur essence de la nature et reflètent mes idées et mes états d'âme. Abordant des thèmes universels, ils présentent ma propre vision poétique de la nature et de la femme avec un foisonnement de couleurs et de luminosité», explique encore l'artiste en parlant de son travail. Dans ces tableaux, il y a de la finesse, de la douceur et des couleurs vivantes qui traduisent la joie et la vie.
