Le spectacle de danse « Déesses et démones », donné avant-hier par la danseuse et chorégraphe espagnole Blanca Li sur la scène du Festival international de Hammamet a conquis un nombreux public qui a suivi émerveillé et en silence les performances de cette icône de la danse moderne qui invitait pour son spectacle l'étoile du Ballet Bolchoi : Maria Alexandrova. Une rencontre insolite entre la danse classique et celle moderne pour exprimer « le pouvoir créateur universel de la femme à partir des mythologies classiques et primitives. » Cette rencontre venait montrer que le rapprochement entre ces deux genres de danse était possible et ne montrait aucunement de différences, tellement les expressions semblaient presque identiques et se complétaient. Elles sont l'être et son ombre, dans la mesure où cela était visible sur l'écran-mur au fond de la scène « reconstruite » à l'occasion. Elles sont la vie et la mort, la douceur et la joie et le sempiternel combat entre les forces du bien et celles du mal. La conception chorégraphique du spectacle repose aussi bien sur les danses en solo, que sur les pas de deux, là où les deux ballerines s'en donnent à cœur joie. Les corps sont dans tous leurs états de mouvements qui mettent en évidence le talent respectif de chacune des danseuses. Des exercices de styles, aux prouesses de l'élasticité du corps, propre à la gymnastique et à celui du jeu des acrobates du cirque, nous sommes sur un terrain de créativité pour raconter une histoire à travers son corps. Ce dernier annonçait une recherche qui tient de la transparence à travers la présence d'un rideau transparent, qui trompe l'œil, parfois. Et c'est là toute la force d'un spectacle chorégraphique digne de ce nom. Il y avait des émotions, des états d'âme, des sensations et des expressions à faire sortir de son corps, voire de ses tripes. Blanca Li et Maria Alexandrova étaient déesses et démones, comme l'indique le titre de leur spectacle commun. Ce dernier était alimenté par des effets spéciaux lumineux qui permettaient de retrouver le ou les deux corps en ombres suspendus. Des musiques qui épousent les mouvements Pas besoin de décors, les lumières, encore elles, sont là pour les construire. Cela produit un effet magique des jardins d'Eden ou d'autres lieux tristes à mourir. Etait-ce la réalité ou l'imaginaire ? Le passé ou le présent ? Autant de questions que suscite ce spectacle d'un haut niveau qui accrochait de plus en plus et permettait dans chaque tableau de voir autrement les choses particulièrement au niveau de la maîtrise des lumières. Et la musique ? Qui rythme, en fait, le spectacle. Elle épouse les mouvements et permet au spectateur d'y entrer allègrement. On se rappellera de « La danse macabre », de Camille Saint-Saëns, là où les effets spéciaux, pour y revenir, y ont savamment accompli leur rôle, dans le sens d'une représentation surréaliste grâce à l'excellent jeu des lumières et de leur contenu. Un spectacle qui a été fortement applaudi après chaque tableau et au terme duquel les deux danseuses étaient à l'avant-scène pour saluer fortement un public ravi.
