La galerie Samia Achour à la Soukra abrite depuis le 25 mai, une exposition de groupe qui réunit trois peintres plasticiens, Raja Fourati, Ali Zenaidi et Zouhour Gargouri, dont les styles et les touches sont différents. En effet, Raja Fourati se distingue par ses travaux abstraits, Ali Znaidi se plait dans son attachement aux traditions, alors que Zouhour Gargouri se concentre sur les portraits de négresses et sur la calligraphie. Ali Znaidi présente des peintures figuratives où il est question de portraits de personnages véridiques bien connus de l'artiste depuis de longues dates et dont il se souvient encore aujourd'hui, comme dans «Salha I», «Salha II », ou le portrait de « Deux Femmes au Sefsari», ou encore ceux représentant « des baigneuses » ou « Scène de bain I » et « Scène de bain II » où l'intérêt du peintre est porté sur les détails physiques et des situations particulières des personnages en question, des œuvres qui sentent le terroir et rappellent la tradition.
Ce qui attire plus l'attention dans les travaux de Zouhour Gargouri, ce sont ces portraits de négresses intitulées « Harim », « Noa », « Nour » ... où il est question de femmes africaines, vues de profil, coiffées de leur fichu traditionnel qui couvre le cou et tombe jusqu'aux épaules, aux couleurs gaies et radieuses qui jurent avec le teint noir de leur visage dont les parties sont finement peintes.
Quant à Raja Fourati, dont les oeuvres sont peintes à l'acrylique, elle fait preuve d'une certaine maturité et d'un total épanouissement, suite à la bonne formation qu'elle a reçue entre 1987 et 2009, dans plusieurs centres d'arts et ateliers de peinture sous la direction d'éminents maitres de la peinture (Safia Farhat, Abdelaziz Gorgi, M'hamed Mtimet et autres...), et grâce à son parcours assez riche qui connut plusieurs expositions personnelles et collectives depuis 1992 jusqu'à ce jour, dont la dernière eut lieu en 2009 à Aix-en-Provence. Dans cette exposition, Raja Fourati met le cap sur la création abstraite, en présentant des tableaux de dimensions assez larges et aux thèmes variés, avec beaucoup de liberté dans l'exécution des formes, des couleurs et des lumières. Ces trois éléments ont tendance à se combiner dans les œuvres de Raja Fourati qui cherche à donner à son œuvre une dimension très vaste, sachant qu'elle porte un intérêt particulier à l'espace et à la lumière. Elle nous explique sa démarche en ces termes : « L'espace, c'est mon lieu de rêve, jamais vide, toujours mouvementé ...les éléments y sont souvent symboliques, évoquant la solitude, la paix, la non-violence, l'esprit de réconciliation entre soi-même et le monde extérieur... ». L'artiste est toujours en quête de l'équilibre, de la quiétude et de la sérénité, qu'on peut d'ailleurs ressentir à travers la lumière qui surgit à travers les couleurs, pourtant fortes, qu'elle utilise dans ses toiles et qui donne de l'espoir dans la vie. « Je plane dans le monde imaginaire, nous confie- t-elle, avec beaucoup de bonheur, de romantisme, de sensibilité et une nostalgie exceptionnelle parfois. Dans mes éléments de rêve, je recours à plusieurs couleurs, différentes et fortes. » C'est que Raja Fourati adore tant les couleurs qu'on en rencontre à profusion dans tous ses travaux et qui sont souvent de tendance chaude et dont chacune a une signification particulière pour l'artiste. Ses tableaux regorgent de formes géométriques diverses et récurrentes (des carrés, des rectangles, des triangles, des cercles...), qui s'accumulent, s'agencent, s'harmonisent et se combinent pour donner enfin des compositions picturales impressionnantes. Dans ce tableau, intitulé « Contraste », l'artiste fait preuve d'une créativité si singulière que le visiteur pourrait lire cette œuvre représentant un bouquet de fleurs à l'envers, dans les deux sens. Dans cet autre tableau qui a pour titre « Résolution », Raja Fourati se montre plus lucide, plus sereine, dans la mesure où les formes et les compositions semblent plus légères, plus calmes, mais toujours lumineuses.
