La galerie Blel abrite depuis le 14 avril une exposition personnelle d'arts plastiques de Boutheina Zargouni, artiste-peintre tunisienne autodidacte confirmée. Avec cette exposition intitulée « Clin d'œil », elle présente son art pour la première fois au grand public, s'étant contentée jusque-là d'exposer ses œuvres dans sa propre demeure qu'elle ouvre de temps en temps aux passionnés de l'art pictural. Boutheina Zargouni présente aujourd'hui une panoplie d'œuvres d'art, (une trentaine), faites en peinture à l'huile et dont la principale source d'inspiration est le patrimoine tunisien et les traditions populaires. Aussi affiche-t-elle un grand intérêt à l'aspect architectural des vieux quartiers, comme « Sidi Ben Arous », « Vieux port de Bizerte », « La Guennaria », « Sidi Mehrez », « Hammamet », mais aussi une attention particulière est accordée aux métiers traditionnels, qu'ils soient exercés à l'intérieur de la maison par des femmes ou à l'extérieur par des artisans, comme l'illustrent les tableaux « Le Potier », « L'Artisan à l'œuvre », « Autour d'une mida », « Sérénité ». L'artiste s'est également intéressée à la nature et au paysage dans « Arums », « Entre ciel et terre », « Symphonie florale ». Bref, toute une ambiance de couleurs qui évoque notre vie traditionnelle et de toujours où les personnages évoluent le plus naturellement possible. Sous forme de portrait, les traits physiques importent peu pour l'artiste, l'essentiel est de lire à travers les expressions du visage, le maintien ou l'attitude des personnages peints. L'artiste n'insiste pas toujours sur les détails autant qu'elle cherche à impressionner par l'ensemble, le tout. Ainsi, le portrait devient un tremplin pour entrer dans l'univers du personnage, dans ses soucis, ses pensées, son intimité, ses états d'âme. Dans les tableaux « La cueillette » ou « Souk à Djerba », « L'art du bain » on ressent cette fusion entre les personnages et le cadre dans lequel ils évoluent. Pour créer de l'ambiance et de la gaîté dans ses toiles, l'artiste n'hésite pas à recourir à une palette assez variée de couleurs, quitte à appliquer le rouge et le bordeau à l'arum, cette fleur essentiellement blanche. La plupart des œuvres exposées versent carrément dans le figuratif impressionniste : peindre la réalité autrement pour en dégager l'essence même de l'homme, de la vie, de l'existence. Les touches de couleurs et de lumières attribuées aux tableaux représentant des scènes quotidiennes ou des activités humaines courantes révèlent une certaine nostalgie d'une vie antérieure et réveillent en nous des souvenirs tendres des scènes réelles encore gravées dans la mémoire.
