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L'homme qui ébranla le 20ème siècle Livres "Le Théâtre du changement" (ensemble d'articles choisis et revisités, consacrés à la démarche artistique de Brecht) Par Kaïs Zbidi
On ne peut écrire l'histoire du théâtre au siècle dernier sans donner une part de lion à ce petit bonhomme qui a ébranlé le 4ème Art dans ses fondements, ses espaces, ses appartenances, ses objectifs et ses aboutissants. Nous avons nommé l'incontournable Brecht. Cet ennemi impitoyable du "Théâtre Bourgeois", ce des trusteurs imperturbable de la fonction partisane de l'Opéra, créateur de la notion de la distanciation chez le comédien et grand chantre de la lutte des classes. Celui qui disait que "la parole de l'auteur n'est pas plus sacrée qu'elle n'est vérité et que le théâtre n'est pas au service de l'auteur mais à celui de la société". Si sa descente fracassante dans l'arène du 4ème Art a débuté avant la deuxième guerre, le grand engouement des hommes de théâtre de par le monde, va avoir lieu vers la fin des années 60, accompagnant alors tous les mouvements de révolte ou de rébellion qui marquèrent cette époque. D'Allemagne où sa comédienne de femme a continué à faire "avancer" son œuvre et son combat après sa disparition, en passant par Paris jusqu'aux pays fraîchement décolonisés et qui entamaient leur première aventure avec le 4ème Art, la vision singulière et si bien aiguisée de Brecht, va marquer indélébilement la marche hésitante et pourtant revendicative et vindicative de plusieurs mouvements théâtraux. Chez nous, tout le renouveau du 4ème Art, né avec les troupes régionales dans un premier temps et relayé par des troupes privées et quelquefois d'amateurs, n'aurait pu se faire sans la suprématie de B.B sur toutes les polémiques de l'époque. Beaucoup plus incisive que celle de Sartre ou de Beckett, sa conception de l'action théâtrale, de ses fonctionnements et de sa fonction, demeure encore présente- non seulement sur les planches- mais aussi au cinéma et dans la poésie.
Le choix de ces textes signés Adel Karascholi, Dr Kaetha Reulicke- Weiler, Warner Mihenzwei, Maw Schroeder, Kail Von Appen, A. Dymschitz, Wolfgang Gersch et Bertolt Brecht lui-même est judicieux à plus d'un titre. Partagé en trois parties (supposées) une première consacrée au rapport Brecht avec le théâtre, la seconde avec le cinéma et la troisième avec la poésie, il pourra aider nos chercheurs et étudiants à connaître l'œuvre d'un héros hors-pair du théâtre moderne, à renfoncer leurs assises polémiques et à puiser dans l'une des plus particulières techniques de scène et du jeu de comédien. Il serait bon que celui qui disait que "l'Art qui ne rajoute rien à l'expérience du public, qu'il quitte tel qu'il l'a trouvé, cet art ne vaut absolument rien" repointe son sympathique museau d'empêcheur de tourner en rond, par ces temps de grande débâcle ou le théâtre ne sait plus où donner de la tête, tiraillé qu'il est entre un théâtre du divertissement dont le seul souci est de faire rire des populations tristes à pleurer et un théâtre à prétentions savantes qui -au lieu d'atteindre et de nous faire atteindre, les cieux-, demeure claustré dans ses multiples impuissances parce que séparé du monde et de ceux qui le peuplent. Devrions-nous lancer un S.O.S à B.B Faisons-le ! Sa lumière nous éclairera sûrement par ces temps de grands ténèbres.
