Les expositions des arts plastiques dédiées à la Révolution se suivent mais ne se ressemblent pas. Avec un peu de recul – une année après la Révolution - chaque artiste propose sa vision des choses. C'est dans le cadre de la commémoration de la Révolution que le vernissage de l'exposition de Ahmed Zaïbi a eu lieu vendredi 20 janvier au Palais Kheireddine, à la Médina de Tunis. L'exposition se poursuivra jusqu'au 18 février 2012. Ahmed Zaïbi est un artiste-peintre tunisien né en 1956 à Jendouba. Il vit à Lucerne (Suisse) depuis 32 ans. Durant toute cette période, il a multiplié les genres et les techniques plastiques et a exposé ses œuvres surtout à l'étranger. C'est la 3ème fois qu'il expose à Tunis, après une première expérience à la Maison de Culture Ibn Khaldoun en 1991 et une deuxième organisée en 1995 à la Galerie Aïn. Il s'est d'abord distingué par ses travaux de gravure sur plaque de cuivre en petits et grands formats, ce qui lui a valu une bonne renommée à Lucerne. Mais aussitôt il s'adonna à la peinture à huile, au pinceau et à l'aquarelle en variant les techniques et les matériaux, sans pour autant abandonner la gravure sur plaque de cuivre. Cette exposition, baptisée « La Liberté », est un hymne à la Révolution tunisienne, nous a affirmé l'artiste ; cette révolution dont il a vécu les événements à distance à partir de son exil, est célébrée un an après par l'artiste qui propose 90 oeuvres aux dimensions variées, pouvant atteindre jusqu'à 3 mètres sur 3. « Dans cette exposition, nous a annoncé l'artiste, je me suis concentré sur la Révolution et sur notre poète national Abou Kacem Chebbi, les deux sont indissociables pour moi ! ». Parmi ses tableaux, on trouve des dessins sous verre de dimensions différentes et d'autres qui représentent des peintures sur toile avec une grande variété de couleurs et de techniques. Des tableaux où s'affichent les plus profondes idées et les impressions les plus intenses que l'artiste ait pu garder de la Révolution. « J'ai passé six mois à travailler sur ces œuvres que je dédie à la révolution, a-t-il déclaré, pour moi, toute révolution est une évolution. En effet, j'ai mis l'accent dans mon travail, sur l'évolution des esprits, ce qui est le plus important aussi bien dans le monde des arts que dans la société. Donc, toute révolution doit être accompagnée d'une évolution au niveau des esprits et des actions. » Justement, il n'est pas rare de voir sur la majorité des tableaux exposés ces mouvements circulaires et ces lignes courbes qui semblent être en perpétuel mouvement, des traces transformées en symboles, des taches où s'emmêlent les pinceaux pour donner l'apparence de têtes humaines en désarroi, des lignes courbes en tourbillon qui laissent entrevoir des yeux expressifs à travers des espaces de différentes couleurs. Dans l'ensemble, les oeuvres donnent une image sur tout un univers de mouvements et de transformations qui se succèdent sans trêve. Cependant, ces mouvements et ces transformations ne suivent pas forcément une ligne droite, au contraire, elles se heurtent, se bousculent au point de s'opposer et d'éclater : la vie en exil de l'artiste pourrait être à l'origine de cette expression, de par la vie qu'il a menée entre deux mondes différents depuis plus de trente ans, deux mondes qui se heurtent l'un contre l'autre et qui restent, malgré tout, diamétralement opposés.
