Une exposition-hommage à Mahmoud Sehili (27 juillet 1931- 11 octobre 2015), abritée par la Maison des arts du Belvédère, offre un retour sur les œuvres de l'un des meilleurs artistes peintres de l'école de Tunis Cette exposition-hommage offre à la fois l'occasion de se replonger dans ce que l'on dénomme la «première période» de la carrière de Sehili où il a été largement influencé par son professeur, le peintre français Reymond Legueult, avant de se forger son propre style artistique, à travers de grands et de petits formats, et dans des œuvres réalisées plus récemment. Depuis qu'il s'est consacré à la peinture, Mahmoud Sehili n'a cessé, toujours librement, de percevoir et d'évoquer la sensibilité humaine, de représenter ses «rêves» et ses souvenirs d'enfance sur la toile, et de donner une dimension intemporelle à son œuvre. C'est grâce à lui ainsi qu'à Ridha Ben Abdallah et Tahar Mammita que la galerie «Irtissem» a pu voir le jour en 1976, au moment où les galeries se faisaient très rares. Un espace culturel qui a permis de réunir un grand nombre d'intellectuels, tels que Youssef Seddik, Taoufik Baccar et Naceur Belkhodja. «Ma mère a éduqué mon œil et mon père a éduqué mon oreille. Si je n'avais pas été peintre, j'aurais été musicien», disait-il car, en effet, outre son don confirmé d'artiste peintre, Mahmoud Sehili était doué pour la musique. Il a composé deux chansons, la première pour la chanteuse disparue Oulaya d'après un texte de Nizar Kabbani, et la seconde pour Naâma d'après les paroles de Abderrahman Ammar. L'exposition que nous avons eu le plaisir de découvrir donne à voir près d'une vingtaine de toiles qui témoignent de son talent et de sa grande passion pour l'art. Ces œuvres appellent désormais toutes les attentions, et revêtent un caractère particulier, révélant l'attachement de l'artiste à l'élégance; particularité et richesse sont les principaux traits qui caractérisent ses toiles, puisant dans notre mémoire collective et dans notre patrimoine tunisien pour en transmettre ce qu'il y a de plus intéressant et de plus captivant. Les gens, les réunions familiales, les célébrations traditionnelles...dans divers lieux évoquant chaleur et convivialité, inspirant beauté et sérénité. A travers chacune de ses œuvres, il cherche à révéler, au-delà des apparences, le souffle puissant d'une poésie que chaque élément de cette époque contient. La lumière éclate au cœur de ses créations, dont le lyrisme discret est servi par la subtilité d'une palette nuancée, délicate et sensible. On plonge, alors, dans un monde intime et discret, dirigé par les émotions du peintre que les taches de couleurs embellissent. Une peinture raffinée et intemporelle au service de sujets intimes et touchants. Une peinture qui éclaire ce qui l'entoure et offre le rêve à celui qui la contemple.
