Les cimaises de l'espace Soho sont ornées, depuis samedi dernier, d'une remarquable exposition de peinture collective. Intitulée «Now», cette exposition de peinture organisée à l'occasion de l'inauguration de cet espace situé à l'entrée Sud de Nabeul, rassemble trois artistes. Lors du vernissage organisé en présence d'un monde impressionnant, la directrice de la galerie Latifa Maatoug , a soutenu que l'espace Soho reste ouvert tout au long de l'année afin justement de faire connaître la création artistique de la région. « Il est temps que l'art et la culture fleurissent dans tous les lieux. » L'espace Soho vient prêter concours aux jeunes talents. Des artistes émergents, il en existe. L'occasion est propice pour faire connaître leurs travaux, leurs nouvelles approches et concepts ainsi que leurs questionnements et intentions » avoue l'artiste Amel Bouslama qui estime que le cumul, la multiplication des expériences dans les différentes disciplines artistiques feront dynamiser la scène par la constitution de nouvelles valeurs esthétiques. Le partage, l'échange des idées, des œuvres et des êtres et la circulation qui favorisera l'espace feront le reste. Le champ est ouvert, l'investigation est engagée et le chemin est à baliser ». En préambule à cette exposition inaugurale, les maîtresses des lieux Latifa Maatoug et Mayssa Ferjani nous présentent une dizaine de tableaux de peinture à l'huile d'un groupe de trois artistes tunisiens confirmés qui offrent de belles œuvres aux connotations multiples. Le regard est, en effet, comme hypnotisé par cette multitude d'œuvres exhibées. Ces plasticiens sont présents avec des styles et des tendances artistiques différentes. Mona Ferjani , cette créatrice revisite à travers une large palette de formes, de couleurs et d'expressions, des émotions, des symboles et des messages. Un voyage entre l'abstrait et la couleur. Son travail nous transporte dans un univers abstrait. Les couleurs utilisées par l'artiste ainsi que les matériaux sont lumineux, et les fonds sont plus clairs avec des contrastes plus accentués. Dans sa gestuelle, l'artiste est instinctive et réagit avec des interventions rapides et des volte-face réfléchies. Chaque nouvelle touche, chaque trait sur la toile, chaque couleur, chaque tâche qui semble s'effriter dans le vide sont les affirmations d'un équilibre visuel et créatif..Les œuvres exposées sont sans titre pour la plupart. Les toiles s'intitulent « expérience » L'artiste explique ce choix par une volonté de "laisser travailler l'imaginaire du visiteur", une liberté d'interprétation qu'elle juge "fondamentale", le considérant comme un des "principes de l'art contemporain". Ses tableaux sont une partie d'elle. « C'est un tout et un peu de mon âme » confie-telle.Neila Rokbani nous transporte vers une mer bleue et profonde, une mer qui borde les rives de la Marina de Monastir. Ce qu'elle apprécie par-dessus tout, c'est immortaliser la mer, l'eau, les éléments. L'artiste peint la mer et plus encore : elle explore l'« énergie de la mer ». Dans son œuvre « Marina » elle travaille sur la couleur, les formes et la matière et fait surgir de l'abstrait un puissant imaginaire marin. Le regard sur le tableau glisse dans un flux d'impressions d'un détail à l'autre, pour plonger avec l'artiste dans les profondeurs de sa rêverie. Walid Chagway est un peintre de la modernité avec un trait futuriste qui s'amuse avec la matière explorant un jeu de pistes mystérieux. Ses œuvres sculptées sont des recherches graphiques au regard magique et ludique mais très actuel. Chez Walid, la démarche artistique et philosophique est basée sur le principe que l'œuvre ne sort pas du néant mais d'une réflexion avec des formes voltigeantes qui interpellent et intriguent à la fois.Dans ses compositions figuratives, le plasticien Néjib Rokbani tente de trouver un style à travers les thèmes abordés et les tons adéquats. . Dans le registre abstrait, il passe pour un maître consacré. Ses couleurs à la fois denses et brillantes leur confèrent présence et mouvement.Dans ce volet, Néjib exprime tout son talent. Et chaque toile est l'expression de ses émotions agréables et de ses doux sentiments. Dans ses cinq toiles abstraites, il révèle son penchant et sa prédisposition pour cette tendance. Il organise ses couleurs et structure l'ensemble de son espace selon une ligne horizontale continue, laquelle apaise et inspire quiétude.Un choix des couleurs des plus judicieux: vives et chaudes, le bleu turquoise, le doré, le rose et le mauve sont harmonieusement assortis au bonheur de ceux qui les apprécient et peuvent les acquérir. Bref , l'espace SOHO s'ouvre sur les nouvelles approches et concepts. Pour la galeriste Latifa Maatoug, son objectif est d'avant tout de promouvoir des artistes en qui l'on croit. « C'est aussi de véhiculer des idées par le biais de l'art » avoue-telle.
