Beau concert de Thomas de Pourquery et de son Supersonic. Jazz énergique, électrique, exubérant, flamboyant a enflammé le public hammamettois. Ce concert a mêlé récits et chant dans un style conteur tout à fait réjouissant. La musique deThomas de Pourquery est colorée, puissante, incitative à la danse. Dans sa grande énergie, elle nous a entraînés dans un autre monde où la pop, la soul et le west coast étaient éclatants. Thomas et Supersonic ont interprété les compositions du dernier album « Sons of love ». Leur musique s'inspire de Sun Ra. Ils ont enivré le public par leur cocktail efficace et explosif de jazz-rock cosmique. Du relief, des changements d'atmosphères, des structures foisonnantes, des sons étranges et surtout beaucoup d'énergie. Leurs sons et touches expriment des tableaux multicolores, une sensibilité et des couleurs d'ici et d'ailleurs avec des influences parfois mystiques, appréciées par l'assistance. Chaque note raconte une histoire. Dans un seul morceau, on écoute différentes facettes de cette musique jazz spatial. Créatif, audacieux et un peu fou, enflammé par le répertoire cosmique de Sun Ra, symbole de la musique afro-américaine et pionnier de la musique électronique, Thomas de Pourquery nous a fait entendre la plus terrienne des musiques extraterrestres, une musique faite de lave en fusion, de soleil, d'air et d'océans. A mesure que l'on avance dans le temps, l'ambiance se fait plus festive, le rythme plus tonique et l'atmosphère plus allègre. De temps à autre, le public vibre avec ces airs jazzy avec des solos remarquables. La musique de Thomas de Pourquery est méditation voluptueuse. Elle est intense et limpide. La communion avec son public était intense . Thomas. Rencontrédans les coulisses, Thomas a livré ses impressions aux médias en remerciant le public et déclarant que "c'était extraordinaire, il y avait de l'énergie à en revendre, du partage, de la chaleur, soit tous ce qu'il faut pour un spectacle extraordinaire. Je suis content et comblé", dira t-il. Au lever du rideau, legroupe « YINNA » a présenté au public une musique traditionnelle, maghrébine, qui réfère à la culture Amazigh, d'où est inspiré le nom du groupe « YINNA» qui signifie « Maitre ». Il s'agit aussi d'un patrimoine transmis par des « Maitres en musique maghrébine». Ce groupe composé de 10 musiciens puise dans le « Stambéli », le « Rboukh », le « mezwed » le « Soufi » et « les chants populaires tunisiens revisités avec un zeste de nouvelles sonorités mais aussi aux grands maîtres latino-américains du "Bolero"et du "Danzón" cubains et du Son "Jarocho" mexicain. Ils ont interprété des airs maghrébins mélangés à des chants aux paroles puisées dans le jargon religieux avant d'enchainer sur des notes plus rythmiques de « Stambéli ».
