Concert de deux artistes américains aux talents incontestables : Raul Midón et Terence Blanchard (featuring) The E-Collective, mardi dernier, sur la scène de la Salle Carthage 1, à l'Hôtel Carthage Thalasso, à Gammarth. Une des soirées les plus attendues par les férus de jazz tunisien et étranger était à la hauteur des attentes tant sur le plan de l'organisation, des mesures de sécurité, que sur la qualité du programme offert. Ce fut, donc, l'Américain Raul Midón qui donne le coup d'envoi d'une soirée haut en couleur et en rythmes. Originaire du Nouveau-Mexique, l'artiste non-voyant (un accident à l'hôpital lorsqu'il est bébé le rend aveugle), découvre dès son plus jeune âge une grande passion pour la musique. Il débute sa carrière en tant que choriste, et commence un parcours en solo lorsqu'il s'installe à New York. Il travaille notamment avec Herbie Hancock ou Claudio Roditi. Il enregistre alors son premier album sur le label d'Arif Mardin (producteur de Norah Jones). L'album est très bien accueilli par la critique et récompensé aux Grammy Awards. Raul Midón travaille à nouveau avec Mardin sur son deuxième album, « State of Mind » confirmant le talent du chanteur puis un troisième album en 2014 « Don't hesitate » dont nous avons eu le plaisir de découvrir plusieurs de ses titres en live sur scène. C'est à travers son interprétation originale de ses chansons mélangeant Soul, Funk, Jazz ainsi que des sonorités des musiques latines que le chanteur-guitariste acoustique impressionne le public présent. En ayant pour seul instrument sa guitare, il multiplie les rythmes et les possibilités sonores, découvrant, effectivement, un véritable «homme-orchestre qui transforme une guitare en orchestre et sa voix en véritable chœur » tel qu'on le décrit dans un article paru dans le New York Times. Il enchaîne les morceaux avec bonheur et générosité : « Eveybody needs somebody », « Amigo Cualo », « Sunshine » ainsi qu'une belle chanson qui figure dans son nouvel album, poursuivant avec « Pick somebody else » et conclut avec « Suddenly ». ce fut un grand moment musical ! Après l'entracte, s'ensuit, au grand plaisir du public présent, le deuxième concert qui a été donné par l'artiste américain Terence Blanchard et sa bande The E-Collective qui électrifient la scène... Terence Blanchard accompagné des membres du groupe The E-Collective fit son entrée. A son apparition, toute la scène fut allumée et électrifiée grâce à un jeu de lumières éblouissant, à un corps d'amplificateurs imposant, à la batterie à double caisse... Un coup..., deux coups... , trois coups... et le charme d'une performance saisissant opère immanquablement produisant une belle effervescence dans la foule. Terence Blanchard est considéré comme le doyen de cette édition. Il est connu surtout à travers ses compositions des bandes sonores d'un nombre de fictions de Spike Lee. Néo-Orléanais, Terence Blanchard fait ses débuts chez les Jazz Messengers d'Art Blakeley dans les années 1980. Il y succéda à Winto Marsalis, le trompettiste et compositeur de la Nouvelle-Orléans, et s'y affirma comme une figure importante du jazz. Il a remporté cinq Grammy Awards, signé plus de trente albums. Son dernier album, Breathless, joué en compagnie de son nouveau quintet, The E-Collective, prend une direction très groovy, enrichie de belles colorations funky, r'n'b et blues. Considéré comme un hommage à Eric Garner, une jeune afro-américaine victime de discrimination et de brutalités policières en 2014. Au début, une magnifique intro de trompette soyeuse, puis viennent la contrebasse et la batterie faisant vibrer l'espace et le fragmentent en échos, soupirs, halètements et murmures tissant un univers onirique et chaleureux. Dans une mise en scène belle et signifiante, c'est la trompette de Terence qui anime les autres instruments, il est celui qui tire les ficelles, qui fait briller les lumières. Il est également le maître du rythme qu'il impose et du jeu du temps. Des morceaux alliant rythmes jazzy et sonorités technologiques hypnotiques dont la maîtrise du son confère à chaque note mystère, profondeur et beauté s'enchaînent. A chaque nouveau morceau, on sent encore et encore la profondeur, la transparence et l'originalité des couches sonores et des accords jazzy... Le grand public présent a longuement applaudi les artistes dont la musique est rendue avec beaucoup de maîtrise et de ferveur !
