Un hommage vient d'être rendu à l'un des plus grands peintres des 19è et 20è siècles, dans la ville où il s'est établi. Nous avons nommé Monet (1840 – 1926 et Giverny). Pas loin de la Normandie Giverny, la surprenante ville qui a attiré et accueilli Claude Monet, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Il s'y est tant attaché qu'il y a loué une maison, avant de l'acheter en 1890. Cette maison et ses jardins que visitent 400.000 visiteurs chaque année, sont devenus un monument historique et une signature vivante et vivace et de l'art du peintre et de son vécu. Racontez-moi la maison de Monet Dès l'entrée, la magnifique maison nous offre une œuvre féconde. En effet, ses chambres prédisposées à raconter l'histoire du peintre, nous dévoilent l'univers serein, magique et délectable de l'artiste. Le blanc des tissus, qui se trouve aussi bien dans les rideaux que dans la dentelle des draps, interpelle notre imagination et nous conduit de plain-pied vers un pèlerinage doux : les murs sur lesquels sont fixées des œuvres formées de desseins et de peintures, transpercent l'univers des artistes — peintres japonais qui ont beaucoup influencé Monet comme Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai ou encore Ochiai Yoshiiku. Les œuvres de ces derniers accueillent la lumière extérieure qui vient s'y reposer et s'y réfléchir. Dans l'atelier du peintre, les fleurs assistent l'artiste, elles sont dessinées et gravées sur les canapés et les coussins, elles sont éclatantes. On voit dans ses photos un visage serein, un regard perçant et exquis, sa barbe blanche qui nous rappelle les herbes qui l'entourent... Dans cet atelier, on sent le tabac de sa pipe, sa présence qu'on hume et flirte avec finesse et légèreté. Toile ambulante Prendre les escaliers, aller tout droit vers ce jardin paradisiaque, à ce verger où les plantes, les fleurs gracieuses, les meilleures compagnes du peintre, qui constituent son cliché, ses modèles, et sa matière la plus fluide (Pont japonais dans le jardin de Giverny, Le jardin d'iris chez Giverny). Prolixes étaient ses impressions : « ce que je ferai, ce sera l'impression de ce que j'aurai ressenti ». Fluides et matricielles étaient ses couleurs : « la couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment », signale le peintre. En quête de chromes vivants, le peintre a rendu un hommage extraordinaire à la nature, lui déclarant sa passion, son respect et sa reconnaissance envers elle en tant que meilleure source d'inspiration. D'ailleurs, avec le jardin, les tableaux de Money constituent une continuité inhérente à son impression et à sa conception des choses et du monde : son impressionnisme est juste impressionnant. D'ailleurs, Louis Leroy (1812-1885), qui était critique au journal satirique Le charivari, notait avec une pointe humoristique : « Que représente cette toile ? Voyez au livret. Impression, soleil levant. Impression j'en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression là-dedans.» Palette flottante Le cadre champêtre nous introduit également dans un autre univers très cher à l'artiste : c'est justement l'univers du bassin des nymphéas. En effet, surnommé par Manet le « Raphaël de l'eau », Monet a conquis sa muse : ces lunes d'eau circulaires sont devenues lumineusement plastiques en apparaissant continuellement dans ses toiles, (Les nymphéas : on compte environ une série de 250 peintures à l'huile élaborées de 1895 jusqu'en1926), habitant dans son jardin et flottant bien sur sa vie colorée. En somme, toute la gamme est bel et bien là. Le peintre qui cherche la vérité à travers la lumière, la couleur et les impressions, a su marquer tous les temps. D'ailleurs, Emile Zola, l'écrivain naturaliste, écrivait dans Mon Salon, après avoir découvert la toile Camille, ou femme à la robe verte : «Je ne connais pas M. Monet, je crois même que jamais auparavant je n'avais regardé attentivement une de ses toiles. Il me semble cependant que je suis un de ses vieux amis. Et cela parce que son tableau me conte toute une histoire d'énergie et de vérité. » (correspondance de Paris)
