C'est avec la pièce chorégraphique « Meriem », projet de fin d'études de l'Institut Supérieur d'Art Dramatique du Kef que s'est clôturée la 1ère édition de la manifestation « Découvertes » organisée par le Théâtre Tunisien, du 18 au 29 février au 4ème Art. Huit créations théâtrales et un concert de musique de jazz ont constitué le programme de cette édition qui s'est caractérisée comme son titre l'indique par la découverte de nouveaux talents dans le secteur du 4ème art. La session a été ouverte à toutes les sensibilités théâtrales issues d'associations ou d'écoles. La plupart des pièces sont des projets de diplômes d'étudiants en art dramatique. Les créations que le public moyennement nombreux a pu suivre sont « Les passants » de l'Association tunisienne des arts scéniques, « En dernier lieu » de l'Association Etoiles du théâtre de Korba, « Hamlet machine » projet de fin d'études de l'ISAD, « Tunnel » solo de transe, « Peter Pan » de l'Ecole Supérieure des instituteurs, « la dernière répétition » de l'Association théâtrale universitaire de Monastir et enfin, « Meriem », projet de fin d'études de l'Institut supérieur d'art dramatique du Kef. Plus de chorégraphie que de dramaturgie « Meriem » une pièce qui dure environ 50 minutes, est du genre –très à la mode actuellement sous nos cieux – de danse théâtre. Trois filles et trois garçons partagent la scène séparée par des bandes de tissu blanc et noir. Le spectacle se joue entre deux espaces : celui de devant où évoluent les personnages féminins dans un premier lieu et celui de derrière les bandes de tissu où apparaissent en ombre chinoise les personnages masculins qui rejoignent ensuite les filles pour se confronter à leurs corps. A travers les tableaux présentés, tantôt on assiste à des scènes de harcèlement et de violence entre les corps des deux sexes, tantôt à des scènes érotiques exprimées par une gestuelle proche des attouchements. Les corps opposés des protagonistes se rapprochent, se serrent et se frottent dans une démarche qui se veut provocante. Il y a même une scène de douche où les trois filles entreprennent un jeu de séduction avec l'eau qui rend leur physionomie plus suggestive voire même érotique. La mise en scène privilégie la chorégraphie à la dramaturgie limitant les dialogues au maximum. Sur une musique orientale qui permet d'identifier l'espace de création, la danse traduit le point de vue de l'auteur qui s'interroge sur le corps et sa capacité à émettre des émotions loin des palabres que peuvent provoquer les dialogues. A l'heure où la société arabe cherche à voiler le corps des femmes, ici sur la scène du théâtre, le metteur en scène met le corps de la femme en valeur non pas en le dénudant totalement mais en lui permettant de faire-valoir ses atouts à travers l'expression corporelle. Il ne s'agit nullement de céder à une forme de provocation gratuite mais d'une prise de position contre les valeurs rétrogrades, contre les tabous imposés par des extrémistes qui au nom de la religion empêchent les gens de crier leur liberté. C'est sans doute cette hypocrisie sociale que le spectacle essaie de dénoncer en recourant à la danse théâtrale considérée par ces « illuminés » comme un pêché. D'autre part, le public est appelé à faire travailler son imagination pour se représenter l'histoire de « Meriem ». Hayet Gharbi -------- Cinéma Les Oscars consacrent « Argo » et priment « Amour » Le thriller de Ben Affleck, qui a dominé la saison des prix, a été élu meilleur film. Douze fois nommé, un record, Lincoln se contente de deux récompenses. La Française Emmanuelle Riva repart sans la statuette de la meilleure actrice. Vainqueur des Golden Globes aux Césars en passant par les Bafta, Argo n'aura pas trébuché dimanche sur la marche des Oscars. Le thriller de Ben Affleck sur la crise des otages américains en Iran a été sacré meilleur film. Une prouesse. C'est seulement la quatrième fois dans l'histoire des Academy Awards qu'un film décroche la récompense suprême sans que son metteur en scène soit nommé dans la catégorie meilleur réalisateur. Le film qui raconte comment un agent de la CIA a exfiltré d'Iran des diplomates américains en les faisant passer pour une équipe de tournage hollywoodienne a également décroché deux autres récompenses: meilleur scénario adapté et meilleur montage. Dans une allocution très humble, Ben Affleck a rendu hommage à la destinée exemplaire de son œuvre, qui est passée du statut de challenger à favori au fil des cérémonies de cet hiver. «Les huit autres films contre lesquels Argo était en lice avaient autant le droit que moi d'être ici sur scène. Je voudrais saluer Steven Spielberg qui est un génie. Je voudrais aussi remercier le Canada, nos amis en Iran, ma femme (l'actrice Jennifer Garner )». «J'étais sur scène il y a 15 ans avec Matt Damon quand nous avons reçu l'Oscar du meilleur scénario pour Will Hunting. Je n'aurais jamais imaginé revenir devant vous, qui m'avez appris à travailler dur. Qu'importent les coups que vous recevez, vous devez toujours vous relever et ne conserver aucune rancune», a conclu l'acteur au bord des larmes. Day-Lewis décroche un record Détenteur du nombre record de nominations - douze - Lincoln de Steven Spielberg a connu une rude soirée : la statuette du meilleur réalisateur est revenue à Ang Lee pour L'Odyssée de Pi, une des rares surprises de la soirée. Le film biographique sur le seizième président américain n'est reparti qu'avec deux Oscars: meilleur décor et meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis qui a cannibalisé toute la saison des prix. L'acteur anglo-irlandais rentre ainsi dans l'histoire: il est le premier comédien à avoir obtenu au fil de sa carrière trois statuettes du meilleur comédien. «Je ne sais pas comment cela est possible», a reconnu Day-Lewis dans un des discours les plus amusants de la soirée. Recevant son trophée des mains de Meryl Streep, Day-Lewis a plaisanté: «il y a trois ans, j'avais promis d'incarner Margaret Thatcher et Meryl était le choix de Steven pour Lincoln. J'attends toujours de voir cette version. Et encore, j'ai dû persuader Steven de ne pas faire de Lincoln une comédie musicale». Côte acteurs, les Oscars ont confirmé les favoris de l'année: Anne Hathaway a empoché pour les Misérables le trophée du meilleur second rôle féminin, Christopher Waltz, celui du meilleur second rôle masculin pour Django Unchained de Tarantino, qui a aussi eu l'Oscar du meilleur scénario original. L'héroïne d' Happiness Therapy Jennifer Lawrence a, elle, été couronnée meilleure comédienne. Deux Oscars pour James Bond À 22 ans, elle est la seconde plus jeune lauréate de cette catégorie. Jennifer Lawrence, qui s'est illustrée par une chute spectaculaire sur les marches du podium, a eu une pensée pour sa rivale, Emmanuelle Riva: elle a souhaité à la Française un joyeux anniversaire à la fin de son discours. L'héroïne d' Amour fêtait ce dimanche ses 86 ans mais le drame de Michael Haneke n'est pas reparti bredouille: en lice dans cinq catégories, il a été désigné meilleur film étranger. Parmi les autres vainqueurs attendus, figure Adele. L'interprète du générique de Skyfall a décroché la statuette de la meilleure chanson originale. Au final, statistiquement parlant, c'est l'Odyssée de Pi qui a remporté le plus de statuettes, quatre, suivi d'Argo et des Misérables avec trois. En revanche, Zero Dark Thirty , le récit de la traque de Ben Laden de Kathryn Bigelow, qui a fait polémique pour avoir montré des scènes de torture, n'a gagné qu'un Oscar technique et Les Bêtes du Sud sauvage est reparti les mains vides. La soirée de dimanche a enfin été marquée par l'apparition surprise de Michelle Obama. En duplex de la Maison-Blanche, à 4800 km d'Hollywood, la première dame a ouvert l'enveloppe du meilleur film et annoncé la victoire d'Argo. (Agences)
