Deux semaines durant, à compter du 06 février, la Galerie Saladin de Sidi Bou Saïd se mobilise pour une grande exposition d'œuvres de petit format. C'est l'Association ART'COT (Art Contemporain Tunisien) qui a eu l'initiative de réunir trente artistes de différentes générations dans cette somptueuse galerie pour une exposition spéciale de petits formats ! Dessins, gravures, peintures, collages sont présentés du 06 au 20 février pour prouver que la taille de l'œuvre n'a rien à voir avec sa valeur. Le vernissage de cette exposition, la première du genre pour cette jeune Association qui vient de naitre, s'est déroulé dans une ambiance chaleureuse et un grand nombre de visiteurs ont eu le plaisir d'admirer et de rêver. L'ART'COT est en effet créée pour servir et promouvoir les arts plastiques en Tunisie. Elle vise à travers l'organisation d'expositions, de conférences et d'animations, de faire rayonner les artistes tunisiens et leurs créations, particulièrement les jeunes talents, en Tunisie et à l'étranger. « Notre objectif est d'établir des échanges en matière d'arts plastiques entre les artistes des deux rives de la Méditerranée, nous ont déclaré Noura Ben Ayed et Walid Zouari, respectivement présidente de l'Association et vice-président ; nous avons intérêt à sélectionner les travaux à exposer, le seul critère qui compte est la qualité de l'œuvre artistique. » Cette exposition de petits formats sera suivie en avril prochain par une autre qui portera sur l'art figuratif où les œuvres seraient de grands formats, nous a-t-on promis. Ainsi, cette exposition offre l'opportunité de découvrir les univers de nos talentueux artistes-peintres dont chacun participe avec deux travaux. Un total de soixante petits tableaux ornent les cimaises de la galerie qui a été aménagée pour la circonstance : un tapis rouge a été déroulé à l'entrée et quelques pans des murs ont été peints en rouge, avec des transcriptions murales expliquant aux visiteurs ce que c'est qu'un petit format, donnant ainsi un air de gaieté à l'ensemble des accrochages. Les techniques et les matières utilisées sont multiples, la gamme chromatique est très variée et les thèmes sont divers. On y trouve de l'aquarelle sur papier, l'huile et l'acrylique sur toile ou sur bois, mais aussi le pastel et l'encre sur papier, ainsi que le collage et la technique mixte. Chacun des artistes a son propre style, une démarche particulière, des sensibilités variées. D'ailleurs, si certains artistes se sont illustrés durant leur parcours dans la création d'œuvres de grands formats, nous découvrons aujourd'hui leurs travaux, non moins admirables, en dimensions plus petites, réalisés avec la même verve et la même ferveur auxquelles ils nous ont habitués. L'on se demande, cependant, pourquoi on a choisi de présenter des œuvres de petits formats que certains jugent difficiles à exécuter ; mais il s'avère que les uns et les autres ont excellé dans la création de ces petites toiles. De plus, on remarque que ces petits formats sont capables de capturer l'attention du visiteur qui a souvent tendance à chercher dans ces petites œuvres un élément accrocheur qui lui saute aux yeux et lui fait apprécier le travail. De même, plus on s'approche de ces petites merveilles, plus on découvre les moindres détails qu'on pourrait négliger quand il s'agit d'un tableau de grand format. Ensuite, c'est le côté intimiste de cette peinture petit-format qui compte le plus, sachant que l'artiste y traite des scènes de vie particulières, des paysages ou même des expériences personnelles de manière intime, voire originale. C'est que chacun de ces petits tableaux constitue la condensation de toute une charge sentimentale que l'un ou l'autre artiste déverse sur ses toiles. Enfin, sur le plan commercial, l'expérience a montré que ces petites peintures coûtent moins cher que les grands formats pour le consommateur et elles sont accessibles non seulement les collectionneurs, mais aussi pour le grand public, peu habitué à l'acquisition d'œuvres de grandes dimensions. Vu le grand nombre des participants, connus et moins connus, dans cette exposition, nous nous bornerons à en citer quelques-uns, étant parfaitement convaincus de toutes les œuvres exposées, signées par un artiste professionnel ou par un débutant, par un peintre académique ou par un peintre autodidacte. Le visiteur est surpris de rencontrer dès son entrée les aquarelles d'Ali Louati, cet homme de culture connu surtout pour ses créations littéraires, a tenu bon d'exposer dans cette galerie en promettant d'y revenir un jour exposer ces œuvres artistiques. L'ambiance qui y régnait ce jour du vernissage lui a certainement donné l'envie de renouveler et reprendre son activité dans le domaine des arts plastiques. En face, on peut découvrir deux petits formats impressionnants de l'illustre peintre Hédi Turki, dont l'un remonte à 1961 et qui a trait à la mort de Pollock (peintre américain) que Si Hédi a rencontré : il faut se mettre à cette époque pour comprendre la valeur de ce tableau et apprécier les techniques qui y sont utilisées. Voici Hamda Dniden, présent avec ses petites toiles de femmes replètes et mignonnes qui semblent bien dans leur peau. Poursuivant notre virée dans la galerie, nous pouvons contempler les œuvres de Fethi Ben Zakour qui faisait partie de l'Ecole de Tunis, Ghazoua Riahi et ses deux femmes imposantes aux formes disproportionnées qui occupent tout l'espace de la toile, Walid Zouari avec ses deux toiles intitulées « Ras bras » qui montrent les profondes transformations dans les attitudes subies par les individus depuis la Révolution, Samir Makhlouf, Ali Zenaidi, Mohamed Zouari et d'autres encore dont les travaux ne sont pas moins importants.
