Cette exposition présente au public des œuvres sélectionnées parmi les dernières créations de l'artiste-peintre Amel Hajjar qui a commencé sa carrière en tant que plasticienne autodidacte depuis la fin des années 80 et ayant organisé des dizaines d'expositions en Tunisie et à l'étranger en récoltant plusieurs prix et médailles. Il est à noter que la vocation artistique chez Amel Hajjar remonte à la prime enfance, comme elle nous l'a confié : « Je dois mon talent à mon père que je regardais dessiner en admirant ses créations alors que je n'avais que quatre ou cinq ans ! D'ailleurs, je dédie cette exposition à celui qui m'a insufflé l'amour de la peinture ! ». C'est qu'elle a baigné dès son enfance dans le monde des arts. Elle s'est imprégnée de tous les courants artistiques à travers les œuvres des grands maîtres, pourtant, elle n'en subit aucune influence : « Toutes mes œuvres reflètent ma personnalité, mon univers, mes sentiments et, en peignant, je n'ai aucune référence en tête, a-t-elle ajouté, mes coups de pinceau vont au gré de mes fantaisies, de mes sentiments, de mon imagination, à tel point que je suis parfois surprise du résultat obtenu! Je ne fais que me connaitre à travers mes travaux !»
Il s'agit de toiles aux différents formats qui ont pour thème le Temps, le Temps (avec un T majuscule) avec toutes ses dimensions : le passé, le présent et le futur. Un pur moment de poésie et de méditation s'offre à nous à travers ces tableaux qui évoquent le Temps, son déroulement, son mouvement dynamique et perpétuel que l'artiste a su traduire moyennant des formes mouvantes et des couleurs ondoyantes qui laissent penser à la fuite du temps, thème très abordé dans la peinture et la littérature universelle, comme chez Lamartine qui disait dans son célèbre poème Le Lac : « Ô Temps, suspends ton vol ! Et vous, heures propices ! Suspendez votre cours : Laissez-nous savourer les rapides délices Des plus beaux de nos jours !» Les toiles exposées abondent en symboles suggestifs qui servent à matérialiser le Temps, et dont le plus expressif est cette œuvre « Le décollage » représentant une femme ailée qui a l'air de s'envoler vers des horizons lointains ; serait-ce pour s'affranchir des contraintes du Temps ? Ou ce tableau intitulé « Plénitude » où ces jeunes femmes agitant les bras au vent en jetant des ballons qui planent en liberté dans le ciel : ces deux ouvrages exercent un pouvoir de fascination sur le spectateur tant ils expriment le droit de jouir d'une certaine liberté !
La femme et la fleur semblent omniprésentes dans cette exposition. Ces deux thèmes sont indissociables chez l'artiste qui voit que ces deux créatures sont ses véritables inspiratrices. Et quelle belle explosion de couleurs autour de ces deux éléments qui se rencontrent et se complètent ! Par ailleurs, l'impact de la tradition se manifeste clairement dans les œuvres de l'artiste qui semble avoir un peu de nostalgie du passé et des métiers artisanaux de nos ancêtres , comme dans les « De mère en fille », « le mariage de la fillette », « Souvenir de Tozeur », « les ksours », « Le Bled », « Autrefois », « La Fileuse », « Sidi Mansour » et « Bab El Gharbi ». Et Amel Hajjar de conclure : « Il se peut que je participe à l'école impressionniste ou à l'art abstrait, mais cela ne résulte pas d'un choix préétabli : je commence un tableau sans savoir où mon pinceau va m'entrainer à telle enseigne que
je crois souvent que je ne suis pas l'auteur de ma propre création ! »
Notons que l'artiste Amel Hajjar, originaire de Bizerte et résidente à Monastir, a décroché le 1er prix de peinture à l'huile au festival Aboul Kacem Chebbi des jeunes poètes et plasticiens de Tozeur et détient aussi la médaille d'or du festival de Mahrès (2005). Elle a également pris part au festival international des arts plastiques de Münster en Allemagne (2004) et à une exposition internationale à Grenoble (2005). L'exposition se poursuit jusqu'au 14 novembre et vaut bien le déplacement.
